alba-vargas

Mi CIudadD....

2009-05-14T02:24:19+00:00

NUEVO MILENIO: NEW MILENIOS

Un nuevo día empezada, llegada el amanecer dando inicio en el pueblo nuevo milenio una mezcla de sentimientos, sueños, anhelos pero lo mas importante lo que estaba en espera la mejor muestra de arte que se pueda ver en todo E.U unos corrían, otros bailaban, cantaban, tocaban, los niños juagaban el pueblo estaba en locura; por que por primera vez se celebraba esta muestra de arte, jamás vistos en todo E. U. Por parte de los mejor artista que recibían en la ciudad.

Para empezar hablar de los grandes artistas de la ciudad... Empieza ent0nce el primer punto con nuestro amigo contrabajista amado y querido por el pueblo por nuestra ciudad. El solo quiere que la ciudad bailara bajo su ritmo, forma y alegría que lo caracterizada a él mismo.... Era una tarde con un clima cálido en pleno siglo 70 ósea 1975; donde todos querían, amaban, gozaban con el jazz.... hay el jazz... nuestro amigo Victor Gaskin uno de los mejores contrabajista y querido por el pueblo.... Dio inicio a tan gran evento con su estilo enamoro al pueblo, ese estilo WETS COASTJAZZ, se refiere al jazz de la costa oeste, oriundo de los ANGELES CALIFORNIA.

Pero como dejar de un lado a nuestro mejor pintor de la época Mark Tobey que continuada con el segundo punto de la tarde, al momento de salir y exponer esas pinturas resalto con su publico que lo anhelaban y lo querían como nadie en la ciudad ... sus pinturas estaban en cada esquina de la ciudad como monumentos mas que todo en el caso urbano ; donde todo estaba hecho por piedra y por sus pinturas el cual siempre quería expresar lo que sentía cada vez que se inspirada con el publico con su pueblo... "el gran Pintor norteamericano" como se solía decir; ya que desde muy joven se caracterizo por sus pinturas abstractas, trajo con su alegría nuevas formas y técnicas de la caligrafía oriental, para crear cuadros donde la profundidad se consigue, no mediante las reglas tradicionales, sino mediante el juego y superposición de finas líneas blancas, casi filigranas, sobre oscuros fondos como solía decir con su carita de alegría la expresión "mi escritura blanca". La expresión artística que estaba en el momento era el abstracto donde Mark trataba de dar a conocer un lenguaje figurativo por medio de sus pinturas. Hay como recordar esos personajes. Hay ni hablar del viejo De Kooning Willem, que jungo a Mark, fueron los primeros creadores de identificar esta técnica, solo queda recordar los atardeceres donde caía el solo y el aprovechada esos para sacar su brocha y dedicarse a o que le gustaba la pintura, los paisajes que la ciudad le ofrecía la linda llanura o fauna y en la gran ciudad porque nuestra ciudad es mas que gran. Y sin dejar de un lado su docencia el profesor miembro de la gran institución Nacional de Artes y Letras.

Pero bueno dice un invitado - donde dejamos el jazz nuestro amigo Victor Gaskin nos puede seguir enamorando nuestros oídos con su gran música.

Para seguir con el acto sigue el tercer punto el cual llega el momento romántico, en aquella plaza donde los novios cogen a sus enamoradas con amor y dulzura para escuchar a el más de los más poetas de E.U Allen Ginsberg ese poeta que todos querían escuchar y seguir enamorándose con la escritura del el esa poesía que es irremplazable... nuestro mejor escritor gran amigo del a arte, música sale y se luce con sus mejores escritos siempre caracterizándose por su estilo personal y sencillo teniendo como prioridad el modernismo ;romanticismo reflejando el nuevo mundo, nuestra nueva ciudad ... EL ARTE ES LA ESENCIA DE NUESTRA CIUDAD ... siempre y todo lo que se hace en la ciudad cada es enamorasen de la música, de los escritos, de las pinturas y todo lo que viene y tenga que ver con el arte ... deleito al publico con su principal obra "Howl" " Aullido", ya que la frase que siempre tenia como apertura de cada evento y donde divertía al publico era " he visto a las mejores mentes de mi generación destruida por la locura" que hacia reír al publico y recordar cada vez los escritos por él son hermosos y tiene la esencia del gran ciudadano y fil de la ciudad nuevo milenio.

POEMA que deleito al público:

LAMENTACIÓN DEL SIN TECHO

Perdona, amigo, no quise molestarte

Pero volví de Vietnam

Donde maté a un montón de caballeros vietnamitas

Algunas damas también

Y no pude soportar el dolor

Y de miedo cogí un hábito

Y pasé por la rehaz y estoy limpio

Pero no tengo lugar donde dormir

Y no sé qué hacer

Conmigo ahora mismo

Lo siento, amigo, no quise molestarte

Pero hace frío en la calle

Y mi corazón está enfermo solo

Y estoy limpio, pero mi vida es un desastre

Tercera Avenida

Y calle E. Houston

En el paso peatonal bajo el semáforo en rojo

Limpio tu parabrisas con un trapo sucio Pero llega el cuarto y ultimo punto de la del día, ya pasando por música, pintura, escritos ahora tenia que entrar lo espiritual, con nuestro monje zen ALAN WATTS donde se caracteriza en la ciudad por ser un filosofo y mas que todo un sacerdote anglicano, enseñando las religiones y la filosofía orientas y occidentales. Ala como el gran fundador y pionero de la meditación zen en la ciudad...dando a conocer por primera ve su primer libro que se ve que tiene futuro "they Way Of Zen, termino su presentación diciendo "El Zen es por encima de todo una Liberación de la mente del pensamiento convencional, lo cual difiere totalmente de una rebelión contra las convenciones en sí mismas o de la adopción de convenciones extranjeras. Esta filosofía oriental se sitúa por encima -o por fuera- de toda dicotomía, de toda confrontación".

Ahora llega la noche de un gran día para la ciudad; todos salen alegres de todo lo que vivieron y pudieron escuchar ...ahora todos lo habitantes se dirigen para sus casa enamorados y encantados con su ciudad todos salen para sus casas la ciudad era solo de 20 casa el cual cada casa tenia como prioridad (identificación) alguna arte o estilo particular, algunos con su pinturas mas reconocidas en la entrada de la casa, otros con su música pero todos amando el artes niños, niñas , adolecentes, padres , madres , abuelos , todos con su estilo.....

Llega el otro día, un nuevo amanecer el con el THE WASHINGTON POST, el periodista Benjamín Bradlee Crowninshield relata en el periódico lo sucedido en la muestra de arte paso a paso... dándole un nuevo triunfo de arte a la ciudad... Un logro más para los habitantes. El periodista como se caracterizada por ir a los extremos; hizo polémica del evento. Esta Ciudad quedo como época reconocida que vive gente con grandes sueños y anhelos, aquí es donde todo puede pasar, tus sueños se vuelven realidad y tus decesos pueden volver a vivir.

Pide ...ARGENTINA MÁS CONOCIDA INTERNACIONALMENTE ES EL TANGO,

2009-11-23T21:57:17+00:00

ARGENTINA MÁS CONOCIDA INTERNACIONALMENTE ES EL TANGO, que se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. En el interior del país es más fuerte la música folclórica, que llevó al desarrollo de la Nueva canción. A partir de 1950 se desarrolló también el Rock argentino, que en su mayor parte es Rock en español.

RITMOS que nos ponen a gozar de la linda ARGentinaaa...

Folclore

Por la Colonización, se fue formando lo que se conoce como el folclore nacional, destacándose géneros como la chacarera, la zamba, el chamamé, etc.

•· Polca

Después se la incorporo grandes corrientes europeas, en la música argentina de lo cual se enriqueció con géneros mayoritariamente europeos como polkas.

•· Tango

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres.

El tango es famoso internacionalmente y es una danza tradicional reconocida alrededor del mundo

Rock Nacional

El rock nacional tiene una enorme proliferación entre las capas medias de jóvenes y adultos. Sus bandas más representativas:. Sin embargo, esto es solo un pequeña muestra del escenario actual del rock argentino, ya que hoy en día se habla de una "nueva ola" de rock nacional con bandas como Los Tipitos, Los Guasones, Cabezones, Callejeros y Jóvenes Pordioseros entre otros. (70^)

Punk

el Punk tuvo cierta repercusión también, con bandas como Attaque 77, Los Violadores , Flema , Dos Minutos , Sin Ley , Restos Fósiles ; y más actualmente, Acidos Populares y Nihilismo.

En la actualidad, muchos jóvenes que aún no han terminado la escuela secundaria se ven atraídos por la música punk, y forman bandas con gran influencia americana.

Reggae

El Reggae también haría su aparición a fines de los '80 en bandas como Sumo y Los Pericos. Hoy en día es creando para movilizaciones y re-creando formas de vida, gracias a su filosofía cargada en las letras musicales y su explosión contemporánea.

Rock tropical

La murga fue durante años una muy fuerte expresión de sectores populares en los carnavales, hasta que la dictadura de 1976 prohibió tales festejos. Ejemplo claro de murga es Los Fabulosos Cadillacs, en canciones como "Mal Bicho", donde se puede apreciar la alusión a conflictos típicos de la dictadura militar de la época. Bandas de rock tropical como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y Bersuit Vergarabat, tienen y tuvieron gran éxito.

Rock Stone (o barrial)

The Rolling Stones tuvo una gran influencia en diversos grupos musicales, como Ratones Paranoicos, Blues Motel y Heroicos Sobrevivientes Viejas Locas fueron los primeros grupos que tuvieron gran popularidad aún hasta la actualidad, luego otras agrupaciones como, Guasones y La 25.

Heavy metal

Pop

Electrónica

Las fiestas electrónicas y los shows como Creamfields convocan a miles de jóvenes. Bandas de indietronica como Entre Ríos u otras como Bajo Fondo Tango Club y Lourdes también ganaron popularidad. Este genero musical es escuchado por jóvenes de clase media-alta y clase alta en Argentina

Cumbia

La cumbia argentina es un estilo relativamente nuevo a diferencia de otros géneros. Influenciada por el folclore nacional, la música andina, ritmos caribeños, y la misma cumbia colombiana ganó letras románticas o describiendo problemas de la vida normal y el agregado de bajos, guitarras, instrumentos de percusión (como timbales), de viento (trompetas o quenas) o de percusión (como güiros). Para muchas personas los 90 fueron los años dorados de la cumbia argentina, hits como "la ventanita", "la gata", "amores como el nuestro", "tonta" cautivaron al público entero.

INSTRUMENTO ARTESANAL

Como vemos amigo nuestro mundo esta lleno de diferentes culturas y ritmos, costumbres, creencias etc. Pero todos estas unidos por un solo ritmo el de deleitar nuestros oídos y ojos con las maravillas que hacen cada instrumento de cada país y que sensaciones generan.

Este vieja me permitió muchas cosas viajar avión en primera clase, en flota, buses y visitar cada lugar con dedicación y indagar poco a poco aunque me tome unas vacaciones cortas retome tan gran experiencia muy enriquecedora para mi ya que aprendí muchisisimo de toda esa música y arte que hay en cada país visitado y sobre todo la importancia que se le da a cada genero. Es como el sello personal de cada país donde escuchamos cumbia as es Colombia el tango en argentina, la samba en Brasil la ranchera en mexica. Espero que al igual que yo estén disfrutando de tal grato viaje y nos encontraremos en otro oportunidad y sobre todo experiencia... chaooo me voy de vacaciones a una isla donde nadie sepa.... Pero por pocos días como hice varios viajes relámpagos necesito un descanso chao compañeros y amigos. a nos invito por que se que cada uno tiene un destino distinto chaooo

¡Hey pide ¡

Pide ...ARGENTINA MÁS CONOCIDA INTERNACIONALMENTE ES EL TANGO,

2009-03-13T06:07:48+00:00

RITMOS que nos ponen a gozar de la linda ARGentinaaa...

Folclore

Por la Colonización, se fue formando lo que se conoce como el folclore nacional, destacándose géneros como la chacarera, la zamba, el chamamé, etc.

•· Polca

Después se la incorporo grandes corrientes europeas, en la música argentina de lo cual se enriqueció con géneros mayoritariamente europeos como polkas.

•· Tango

El tango es famoso internacionalmente y es una danza tradicional reconocida alrededor del mundo

Rock Nacional

Punk

el Punk tuvo cierta repercusión también, con bandas como Attaque 77, Los Violadores , Flema , Dos Minutos , Sin Ley , Restos Fósiles ; y más actualmente, Acidos Populares y Nihilismo.

En la actualidad, muchos jóvenes que aún no han terminado la escuela secundaria se ven atraídos por la música punk, y forman bandas con gran influencia americana.

Reggae

Rock tropical

Rock Stone (o barrial)

Heavy metal

Pop

Electrónica

Cumbia

INSTRUMENTO ARTESANAL

¡Hey pide ¡

BRASIL.... SIMPLEMENTE MARAVILLOSO ( REPETICION CON fotos)

2009-05-04T02:09:23+00:00

BRASIL.... SIMPLEMENTE MARAVILLOSO

BRASILEÑA

Ya saliendo de la cumbia y el joropo; me fui a un ritmo más sensual y movible. El cual las mujeres y hombres se destacan POR SENSUALIDAD...

Por lo tanto la música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad de manifestaciones y estilos como LA SAMBA, LA BOSSA-NOVA, EL CHORO, EL AXÉ, LA LAMBADA, EL FORRÓ, SERTANEJA, pero también son muy populares estilos importados como el HIP-HOP Y EL ROCK. Algunos de los éxitos internacionales más conocidos y representativos de Brasil podrían ser la SAMBA AQUARELA DO BRASIL. "

Aquarela do Brasil, también conocida como Aquarela Brasileira es una de las más populares canciones brasileñas de todos los tiempos. Fue escrita por el compositor Mineiro Ary Barroso en 1939. Es considerada como un "himno" dentro de las canciones más representativas de la música del Brasil.

Aunque como todos los países visitados tiene su historia y tradición, Brasil también tiene una importante tradición en la música clásica. En la época colonial, el nombre más destacado fue el compositor José Maurício Nunes García, con gran repertorio de música sacra y fuertes influencias del clasicismo vienés de Haydn y Mozart.

Por el romanticismo, los nombres más conocidos son Elias Álvares Lobo, que escribió la primera ópera brasileña con texto en portugués, A Noite de São João.

CAXXI INSTRUMENTO MUSICAL

La música en Brasil se ha desarrollado en dos partes, la tradición escrita, de origen europeo, también llamada "erudita" o de "concierto", y la tradición no escrita, combinación de las músicas europeas, indígenas y africanas, correspondiendo a las múltiples formas de la música popular. Ambas presentan personalidad propia, y en algunos momentos se entrelazan.

Los orígenes de la música popular o no escrita se remontan a un período de aculturación de elementos portugueses, indígenas y africanos, en los primeros siglos del periodo colonial.

La Modinha, son meneos lánguidos y sensuales en lo que se mezclan los motivos melódicos sincopados, y el Lundu, género de música danzante oriunda de los batuques africanos, componen el sustrato al mismo tiempo lírico y coreográfico de la música brasileña. Sintomáticamente la modinha, originada en danzas de corte, abrasileñadas en la dicción, en el clima poético y en los diseños rítmico-melódicos, se difunde entre las capas populares, mientras el lundu, intrínsecamente popular en su origen, es adoptado como género instrumental y pasa por un movimiento de relativa asimilación en los medios cultos donde se practica como música instrumental.

En el siglo XIX, la Polka, introducida como danza de salón en 1844, será progresivamente adaptada a formas de ejecutar que testimonian la dicción. la polka da origen al Maxixe y al Choro, dos géneros fundamentales para el surgimiento de la moderna música popular urbana.

Samba, género de canción que hace emerger las bases rítmicas de las músicas de negros, muchas veces improvisadas a partir de refranes colectivos, ahora condensada y compactada con vistas a su nueva categoría de mercancía industrializada, la samba es un verdadero símbolo de la cultura popular brasileña moderna.

Marchina, género de canción graciosa, en compás binario, desarrollada principalmente entre los años 20 y 50, y destinada al carnaval. Muchas veces humorística y, en ciertos casos, claramente paródica, corresponde ciertamente a un testimonio de la clase media.

Maxixe, danza urbana surgida en los bailes populares de Río de Janeiro alrededor de 1875 y que se extendió por los clubes carnavalescos y teatros de revista. Resulta de una apropiación de la polka europea a través de la síncopa afrolusitana, con toques de habanera y de tango.

Modinha, la palabra viene de la "moda" portuguesa, tipo de canción de salón basada en fórmulas melódicas posiblemente italianas. Abrasileñada, adquiere una "sensualidad blanda", movimientos sincopados, palabras de gusto tropical y afro-brasileño, además de una carga de lenguaje afectivo, comenzando por el diminutivo aplicado al propio nombre del género.

Música de Brasil refleja la diversa cultura de la nación brasileña

República Bolivariana de Venezuela "chamo"

2009-03-12T20:19:18+00:00

República Bolivariana de Venezuela "chamo"

Siguiendo con mi recorrido, y el descanso que tuve en mis país. Continúo con el país vecino.... "ChaMo"

Quise indagar algo de arte en Venezuela vamos a mirar que encontré.... Muchos personajes y destacadas pinturas que nos gustaran mucho...

La pintura y la escultura venezolanas han sido tradicionalmente influenciadas por el tema histórico y el proceso político vivido por el país en su Independencia. Muchas pinturas y esculturas decimonónicas (pasado en la historia) a menudo se presentan como representaciones de momentos clave de la historia, hechos heroicos, y alegorías de la nación. Quienes destacaron en esta fase fueron Juan Lovera, Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Tito Salas, entre otros. No obstante, la pintura romántica tuvo su mayor exponente en Cristóbal Rojas, quien se apartó mayormente de esos temas generalizados.

Por lo tanto la pintura, las artes plásticas en Venezuela han venido surgiendo como un recorrido de la historia. Ya que tomaron desde la independencia esa creación de pinturas destacadas de alguna manera, pasada y presente, siempre tratando de irse por la línea de lo tradicional historia que vale oro y ese oro que se puede plasmar.

Autores:

JUAN LOVERA: Es un artista ilustre que se ha destacado en Venezuela, caracterizándose realizar uno de sus primeros retratos fue el de Alejandro de Humboldt (1799). Era uno de los mejore en pintar en lienzo. Destacando hechos históricos.

Este museo es una de los sitios vas visitados y popular en toda Venezuela

Museo de Arte Moderno Jesús Soto.

En Venezuela se ve el arte

Cinético por Jesús Soto
El abstraccionismo y el simbolismo Armando Reverón
realismo social estuvo ligado a la labor de César Rengifo.
paisajistas Manuel Cabré.
caricaturista.

el bautizo 1889 de Cristobal Rojas

òleo sobre tela

Como vimos varias cosas de la gran arte de Venezuela, y esos grandes artistas ahorita me centro en la gran música y ritmos que traje en mi mochila...

JOROPO, BAILE NACIONAL DE VENEZUELA.

Posee un movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals europeo.

La música venezolana se caracteriza por mezclar elementos españoles y africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo.

Como vemos es muy similar al de Colombia, teniendo influencias de los españoles y africanos

1. El género más representativo del país es la LLANERA, que utiliza los instrumentos como el cuatro,

CAPACHOS

BANDOLA

Música de identidad nacional de los venezolanos

Se Denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros. Este género es oriundo del estado de Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa.

2. Género de gran significación cultural es la gaita, original del Zulia aunque tiene variantes en el oriente del país. Hoy en día es un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela. Entre los exponentes de la gaita zuliana destaca el respeto reverencial a Ricardo Aguirre, quien compuso el que es considerado el himno del género, "La Grey Zuliana".

GAITA ZULIANA

INSTRUMENTO MUSICAL TÍPICO.

El vals venezolano. Género europeo, está nutrido de las características musicales típicas del país, siendo ejecutado con los instrumentos clásicos de la música llanera, incluyendo la guitarra, el tiple, el piano y el clarinete

El gusto musical del venezolano es muy distinto al de los países sudamericanos, sólo con Colombia tienen algunos gustos en común como el vallenato en la costa y la música llanera, por ser fronterizos. El gusto musical es netamente caribeño: en Venezuela la salsa y el merengue es música para escuchar y no sólo para bailar.

Hip hop, varios géneros de rock y pop, sobre todo entre las comunidades juveniles

Música electrónica.

¡Como les ha parecido mi vieja muy importante verdad ¡podemos observar diferencias y semejanzas que en México, Colombia y Venezuela . Y con cuales nos podemos identificar y admirar ...

COLOMBIA PASADO Y PRESENTE ......

2009-08-20T00:03:56+00:00

COLOMBIA PASADO Y PRESENTE

Música y Arte

ORIGEN MÚSICA COLOMBIANA

"Nuestras culturas precolombinas lograron su desarrollo en dos regiones geográficas:

La Andina y la Amazónica, allí luego de continuas migraciones, asentamientos y Unificaciones, se fueron conformando tres grandes familias; la Chibcha, la Arawak y la Amazónica. Sin lugar a dudas, la cultura Chibcha es la que mas nos caracteriza debido a su relativo alto nivel cultural expresado en una gran variedad de manifestaciones y por el extenso territorio que abarcaron. Sus núcleos sociales más representativos fueron los Tayronas, Arhuacos, Cunas y Muiscas, de los que sobreviven Arhuacos y Cunas en tanto que los Tayronas y Muiscas fueron perdiendo su vigencia tanto por extinción como por mestizaje. "

Como vemos nuestro país desde su origen ha sido caracterizado por las regiones, en las cuales dio origen a las grandes familias de indígenas como los fueron los Chibchas etc. El cual nos dice que desde hace vario tiempo la música se ha venido escuchada en ese tiempo como rito, de los cuales algunos grupos indígenas se caracterizando por realizar alabanzas, y alguna ceremonia introduciendo así la música a Colombia.

La religión en los chibchas necesitó de un arte musical que integrara la Colectividad en torno de los ritos y ceremonias que constituían el fundamentándose en sus Creencias y por lo tanto de su vida misma.

Pero no siempre el objeto de la música fue la religión pues se sabe de ciertas manifestaciones musicales que tenían como propósito la diversión y el entretenimiento, las cuales estaban a cargo de miembros de la comunidad especializados en este arte. Son los guajiros los representantes más importantes de la cultura Arwak en nuestro territorio. A la llegada de los españoles no habían logrado un notorio nivel de desarrollo cultural, debido entre otras cosas a las condiciones del medio natural, en gran parte desértico.

Para comprender el desarrollo musical de Colombia, es necesario tener en cuenta las condiciones sociales en las cuales se ha venido formando nuestranación a partir de tres culturas La aborigen americana, la española y la africana.

Estas culturas han aportado a Colombia muchas cosas como por ejemplo con la llegada de los españoles no solamente se obtuvo una mezcla de razas; sino que también idioma, religión, danzas, instrumentos musicales, arte. Y así originar una cultura mestiza.

En cuanto a la cultura Africana fue con la llegada de los esclavos africanos, recibiendo su influencia en forma directa. Trabajando con la minería, ganadería y agricultura. Mezclándose así con la cultura Española.

La música Colombia se ha venido realizando por cada región, ciudad, pueblo, vereda de Colombia como lo es en la costa atlántica, Cartagena, Santa Marta, Riohacha, Valledupar y Mompós donde se" fusionaron indígenas, españoles y esclavos africanos. Donde se realizaba Las fiestas y la música religiosa española en honor de la Virgen (La Candelaria, los Remedios, La Inmaculada), la Cuaresma, Corpus Christi, San Juan y La Navidad, sirvieron para catequizar indígenas y esclavos y comenzar el mestizaje musical, en el cual también influyeron las tertulias y bailes en las casas de los españoles acaudalados en donde danzas europeas cortesanas como la gavota, el rigodón, paspiés, pasacalle, contradanza y populares como la jota, el fandango y las seguidillas fueron lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos." Para continuar con el recorrido en todas las regiones en Valledupar zona ganadera con los cantos de vaquería en donde los instrumentos como el TAMBOR de un solo parche "caja" se unida con la GUACHARACA para ayudar al canto." El canto eran anhelos campesinos, reflejaban la crítica social o la visión picaresca y alegre de esos pueblos costaneros. Tal parece que sufre influencia de ciertos aspectos melódicos de los Arhuacos y guajiros, luego de los africanos y de los europeos, de estos últimos con las coplas y décimas y con su aporte reciente del acordeón de botone"

Los festejos religiosos de Navidad, Corpus Christi, San Juan y las peregrinaciones a los santuarios de la Virgen (Chiquinquira, Monguí, Chinavita),sirvieron para unir a nivel popular los español y lo indígena; para crearhacia el siglo XVII el torbellino, los cantos de la guabina y gran cantidadde juegos danzados. Estas fiestas comobien lo dice el párrafo anterior era como la escusa perfecta donde la región andina, realizada música dando origen a tan tradicional baile el TORBELLINO.

Así mismo dio origen al bambuco, fandango, la tirana, el bolero y la seguidilla de la provincia de Andalucía, fueron muy populares entre la clase media española asentada en el territorio de Colombia. También el vals al pasillo del andino proveniente de Viena (Austria) la música y danza de salón llamada waltz (vals) que al llegar a nuestro país se comenzó a distinguir con el nombre de "el Strauss" nombre tomado del apellido del famoso compositor de valses Johan Strauss. Gracias a la sensibilidad artística de nuestros músicos, este aire musical se fue transformando en el "vals del país" o el "colombiano" y mas recientemente en el "pasillo".

BAILE TIPICO DE COLOMBIA PASILLO

En la nuestra costa pacifica, como cauca, choco, valle, Nariño, la música y la danza cortesana fue muy frecuente en sus tertulias y saraos (bailes) en donde se distraían al ritmo de danzas, contradanzas, mazurcas, polcas, jotas y algunos romances a cargo de señoritas aficionadas al canto. . Y por ultimo nuestro llanos orientales en lo cual fueron utilizados instrumentos de cuerdas (guitarricos, vihuelas, violines, arpas) que introdujeron los jesuitas y fueron mezclándose con carracas, maracas (capachos).

CONTRADANZA

Y para no olvidar nuestra hermosa cumbia colombiano donde se origino en la costa Caribe en lo cual es una forma de baile mas popular en Latinoamérica actualmente, creándose desde Simón Bolívar, esta música se utilizan instrumentos son con dos gaitas y una maraca y los tambores africanos. "Las inolvidables melodías que aun son comunes en las culturas Kogi y Cuna, se tocan por dos gaitas en contrapunto la una a la otra, y son complementadas por el hipnotizador ritmo del "llamador" (un tambor pequeño), las alegres y complejas improvisaciones de los otros dos tambores, y los elaborados ritmos de la maraca"

Esta música se realiza con uno de los gaiteros toca la gaita con una mano y con la otra la maraca al mismo tiempo con gran destreza y agilidad. Sus labios solo sueltan la gaita para cantar. Al pasar de los años, la cumbia con letras incluidas, evolucionó al punto de incluir acordeón y más tarde instrumentos electrónicos y orquestación completa.

La cumbia orquestada, es decir la cumbia moderna, es escuchada en Sur y Centro América y México, y en los Estados Unidos por millones de hispanos.

La cumbia orquestada, con su ritmo encantador, es música bailable que se toca en clubes, fiestas, e incluso en millones de hogares. Sin embargo, recientemente con la muerte de los Gaiteros mas viejos, la tradición de la gaita pareciera perderse debido a que los jóvenes en San Jacinto parecen estar interesados en formas musicales populares que son promovidas en la radio como la salsa, la cumbia orquestada, y aun el rock and roll. A pesar que hay y hubo otros grupos de gaiteros, el grupo que se hizo llamar Los Gaiteros de San Jacinto no tendrá nunca comparación alguna. En los últimos años ha habido un resurgir en el interés por la herencia musical de esta música. También muchos jóvenes han tomado las gaitas, maracas y tambores, pero todavía, aún en Colombia, hay mucha gente que no conoce las raíces de la música que se escucha actualmente

Como vemos Colombia desde la conquista de los españoles, la llegada de los esclavos africanos, no solo se creo raza, también fue muy importante porque se ve que desde hace mucho tiempo la música y arte para ritos, fiesta, evento, congregaciones, para todo es necesario de música, como dice anteriormente todas las regiones de Colombia tiene un sello de identificación musical, el cual se destacan tanto en la música y el baile folclórico. La música en Colombia es arte para el oído y el baile para los ojos. Por lo tanto es de tan necesario saber desde donde proviene tantos géneros musicales y cuales son netos de nuestro país. Anqué actualmente se han introducido otros géneros como re reggaetón, rock, balada etc. Pero es de gran importancia tener como prioridad los que nuestros antepasados crearon y que hoy en día es un tesoro colombiano que por todo el día es respetado y admirado.

Por eso Colombia es pasión

Amigos espero que el recorrido por el hermoso Pais Colombia les haya gustado... Aparte de saber algo de historia podemos tener conocimiento de donde surge esa cumbia que nos pone a moder nuestro cuerpo en cualquier parte del mucho y esos instrumentos y esa melodia que nos enriquece.... ahora me voy apra el pais vecino..... muy pronto sabran como me fue

Musica Meramera de Mexico....... folclorika

2009-03-08T22:47:52+00:00

Hola amigos hoy les quiero contar acerca del maravilloso pais que es mexico; espero que mi indagacion y experiencia les guste ... Algo de culruta, musica y arte me envolvieron y me dejaron mucha experiencia que puedo compartir con ustedes... Difrutenlo....

MUSICA FOLCLÒRICA DE MEXICO

La música de MEXICO es fruto de la mescla de distintas tradiciones europeas, americana y africana y otras. Aunque la música mexicana es fuertemente variada desde diferentes rasgos.

Teniendo en cuenta las regiones, pueblos, ciudades del país (México) e incluye diversos estilos determinados y diferentes épocas.

"Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. Algunos ejemplos de canciones mexicanas famosas más allá de las fronteras del país son: "Bésame Mucho", "Cucurrucucú Paloma", "Amor, Amor, Amor", "Solamente una vez", "Somos novios", "Guadalajara", "El Rey", "Amorcito Corazón" y muchísimas más."

Es por ello que hago un paralelo entre la música indígena y mestiza de México.

Música Indígena

Música prehispánica de México: Su características estructurales es (melódicas, rítmicas, prosódicas, tímbricas) variaban según la región y la lengua autóctona, entre las diversas culturas que componían el México antiguo. Maya, Hñähñu o Porhépecha. ( tribus Indígenas )
Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento.
Patrona del canto, música y juego Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
la danza del Venado, de los indios yaquis y mayos de Sonora, sus instrumentación como en la lírica
La música era más rítmica que melódica. Entre los instrumentos que utilizaban está el teponaztle y el huéhuetl, dos tipos de tambores de madera; las ocarinas y flautas de barro o carrizo, raspadores de hueso o de madera, y cascabeles.

Música Mestiza

Es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la "canción mexicana" ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970
El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco.
Al principio el mariachi era una orquesta popular e indígena
Es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africana
Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región. Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano.
EL mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más. Géneros de aparición más tardía son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano y el bambuco colombiano).

Huéhuetl

Teponaztle

Xochipilli, deidad mesoamericana de la música y la danza

PRINCIPE FLOR

"Todos los pueblos del mundo tienen su propia música folclórica"

Video Sugerido

http://www.youtube.com/watch?v=NTavAAMQdhA

Espero que les guste tan hermoso viajes que realize en el pais Mexico, donde la cultura, la hisoria. arte me envolvieron y me llevaron a la historia donde surgio toda esa musica que muchas personas escuchamos .... esta mochila esta llena de muchsisimas .. cosass.. bueno compañeros muy pronto regreso a nuesto pais colombia realizare un recorrido junto con nuestro pais vecino venezuela gozare de todo en estos dos paises .. osea que muy pronto tendran noticias mias .....

CoNcepTo de OtreDAd......

2009-12-03T00:24:18+00:00

Hola amigos y conctatos hoy quiero compartir con ustedes el concepto de otredad en las palabra de Octavio Paz, y otros aportes que se dieron desde el descubrimiento de america...... entonces quiero darles a conocer la ruta a seguir mia.....

Mi mochila ira por los cinco paises escogidos por mi llena de ilusion y muchisimas ganas de aprender y regresara con muchas cosas, conocimientos, descubrimientos y aventuras.

CONCEPTO DE OTREDAD

Para empezar hablar de otredad me situó en el autor Octavio Paz en el cual nos hace un aporte importante donde nos dice "la otredad es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre tarde o temprano, porque tarde o temprano toma, necesariamente, conciencia de su individualidad." "En algún momento cae en la cuenta de que vive separado de los demás; de que existe aquél que no es él; de que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina.

La otredad es la revelación de la pérdida de la unidad del ser del hombre.

En palabras de Octavio Paz, con su gran aporte nos da entender que la otredad es lo que nos identifica como persona dentro de una cultura, sociedad de las cuales nos identificamos individualmente. Haciéndonos participes de esa cultura pero con nuestro propio sello de identidad.

Es que desde la historia en el DESCUBRIMIENTO DE AMERICA el "otro" esta como el conocimiento y colonización de uno nuevo, tanto la reconquista como la conquista americana se dieron de forma muy similar, tanto en el uso de los adelantados, como en la asimilación del "otro" árabe con el "otro" indio. Este último era un ser salvaje que debía ser convertido a la religión.

Por lo tanto mi viaje y mi mochila recopilaran música y arte desde México y posteriormente por Colombia después a Venezuela terminando con Brasil y Argentina. Estos países fueron los cinco países seleccionados por mí para realizar ese maravilloso viaje.

1. mexico partiendo de la historia de la musica y de la arte hasta este tiempo.. origenes

2. Colombia indagare sobre la musica de algunos siglos, quizas origenes y los diferentes ritmos y el arte enfocados en algunos artistas .

3. Venezuela origenes y actules en musica y arte, algnos datos curiosos e históricos

4. Brazil, me fundamentare mas que todo en la musica, claro teniendo algunos parametros de arte incluidos .

5. Argentina mucha musica y arte plastica.

Todos los paises que visitare mirarera desde historia ( indigenas, conquistadores hasta la actulidad ) trando de enlazar datos y asi hacer un buen recorrido y valioso viaje por america. Ayudandome con autores...

Instrumentos .

Alba Milena Palomino Vargas

Espero que mi vieje sea frutifero para todos ..... muy pronto les envieare mi primer visita en el pais de mexico ....